Chi siamo

FRANCESCA LETTIERI e PAOLA VEZZOSI
Direttrici artistiche – Compagnia ADARTE

Coreografa, danzatrice, regista e autrice di spettacoli di teatro-danza, Paola Vezzosi è co-direttrice artistica di ADARTE sin dalla sua fondazione. La sua formazione multidisciplinare intreccia arte, diritto e ricerca, facendo convivere rigore intellettuale e creatività. Dopo aver conseguito la maturità classica con il massimo dei voti, si laurea con lode in diritto ambientale presso l’Università degli Studi di Firenze, completando poi la pratica forense presso l’Avvocatura della Regione Toscana e superando l’esame di abilitazione alla professione di avvocato. Parallelamente, costruisce una solida carriera artistica densa di incontri ed esperienze. Dalla danza classica approda alla danza contemporanea, in un percorso segnato dall’incontro con Carolyn Carlson, che la accoglie all’Accademia Isola Danza – Biennale di Venezia, dove affina la sua tecnica e inizia a delineare la propria cifra coreografica. Ha lavorato come danzatrice per Susanne Linke, figura di riferimento del Tanztheater tedesco, esperienza professionale che le ha permesso di confrontarsi direttamente con il linguaggio e la disciplina di una delle grandi maestre. Successivamente ha partecipato, come professionista ospite, alle lezioni del Wuppertal Tanztheater con la master ballet Janet Panetta e alle sessioni di lavoro quotidiane dei danzatori del teatro, consolidando così la propria formazione e approfondendo la conoscenza del Tanztheater tedesco. Queste esperienze, integrate tra loro, hanno segnato un momento cruciale nella definizione della sua cifra artistica. Nel 2005 inizia la collaborazione con la Fondazione Arena di Verona, coreografando Pulcinella su musiche di Igor Stravinsky (Pulcinella Suite), presentato nella serata Trittico Novecento al Teatro Filarmonico di Verona. Nel 2009 ottiene il primo premio al concorso coreografico Danz’è con l’assolo Penelope – Canti d’attesa, presentato al Festival Internazionale Oriente/Occidente di Rovereto. Negli anni successivi collabora con prestigiosi enti lirici e istituzioni culturali.

Il 2013 è un anno chiave della sua carriera. La Fondazione Teatro della Pergola di Firenze la seleziona, con ADARTE, per il progetto “Dopo la Prova”, realizzato in residenza nelle storiche Sale Ballo del teatro fiorentino. Nello stesso anno partecipa a Short Time II – MaggioDanza, contest internazionale per giovani coreografi ideato dal direttore Francesco Ventriglia, presentando la coreografia Santissima dei Naufragati #2 su musica di Vinicio Capossela, sviluppata in un duetto al femminile con il corpo di ballo del Teatro Comunale di Firenze. Nel 2025 cura la trasmissione della Nelken Line di Pina Bausch durante un workshop al Teatro della Pergola, con la mediazione della danzatrice e coreografa Paola Vezzosi, conclusosi con una performance itinerante nel centro storico di Firenze. Nello stesso anno realizza Dance Wave in Florence, progetto urbano sostenuto dal Comune di Firenze, che ha invaso la città con performance di danza contemporanea, urbana e poesia. Paola è anche ideatrice e direttrice artistica di MOST – MOVING STORIES, festival di danza e letteratura in cui il movimento incontra la parola, trasformandola in un linguaggio corporeo autonomo e vibrante. Tra i progetti internazionali, ha co-diretto GO TOWARDS, progetto dedicato alla mobilità delle compagnie italiane e all’internazionalizzazione delle carriere artistiche. Da quasi vent’anni conduce Libro in Azione, laboratorio in cui la lettura si trasforma in movimento, stimolando un dialogo tra corpo e intelletto. Ha ideato Ballabimbi, laboratorio di danza giocata per bambini e genitori, e ha guidato workshop per docenti a Fiera Didacta Italia. Per quattordici anni ha animato laboratori di movimento creativo per persone con disabilità, promuovendo inclusione, espressione e pari diritti.

La carriera di Paola Vezzosi è un intreccio di ricerca, passione e cura: un percorso in cui il corpo diventa linguaggio, la danza diventa esperienza e la creatività si fa ponte tra arte, educazione e comunità.

Francesca Lettieri è coreografa, autrice di spettacoli di teatro-danza, danzatrice e docente di danza contemporanea. È co-direttrice artistica della Compagnia ADARTE, che ha fondato nel 2002.

Dal 2009 dirige Ballo Pubblico – Festival Internazionale di Danza Contemporanea in Spazi Urbani, giunto alla sua 16ª edizione, realizzato in collaborazione con il Comune di Poggibonsi e la Fondazione ELSA – Teatro Politeama (Poggibonsi, Siena), dove dal 2021 cura anche la direzione artistica della sezione danza della programmazione di spettacolo dal vivo DISCIPLINES.

Scopre la passione per la danza a quattro anni e, ancora molto giovane, avvia un laboratorio permanente di ricerca sul movimento che diventa il luogo di sperimentazione della sua personale tecnica compositiva. Dopo una laurea in Giurisprudenza all’Università di Siena e un Master in International Protection of Human Rights presso la University of London, vince una borsa di studio presso la University of Texas at Austin – Department of Performing Arts (USA) e decide di dedicarsi completamente alla danza.

La sua formazione e ricerca coreografica sono legate a figure centrali della danza contemporanea internazionale come Carolyn Carlson, con cui ha sviluppato nel tempo una relazione artistica significativa, e David Zambrano, suo mentore, di cui ha seguito il lavoro per molti anni.

Le sue produzioni sono state presentate in numerosi festival e teatri in Italia, Francia, Regno Unito, Spagna, Albania, Germania, Grecia, Messico, Brasile, Israele, Colombia e Canada. Ha creato lavori per compagnie italiane e internazionali. In Italia è stata invitata a realizzare due coreografie in esclusiva per il corpo di ballo dell’Arena di Verona: Pulcinella su musica di Igor Stravinsky e Carmina Burana su musiche di Carl Orff. Ha creato inoltre Beat Armonico per la compagnia canadese Wen Wei Dance (Vancouver) e una versione per dieci danzatori di La Bambola per la compagnia messicana MOVES (Guadalajara).

Una parte significativa della sua ricerca è dedicata alla danza contemporanea negli spazi urbani e non convenzionali e al rapporto tra danza e musica. Ha collaborato con l’Accademia Musicale Chigiana di Siena e lavora stabilmente con jazzisti come Silvia Bolognesi e Andrea Beninati, oltre che con musicisti classici come la violinista Anaïs Chien e il violoncellista Francesco Dillon.

Nel 2024 ha curato la direzione artistica di LUX FEMINAE – Danzare il femminile, progetto dei Musei Nazionali di Siena realizzato nelle sale della Pinacoteca Nazionale di Siena.
Nel 2023 ha ideato e diretto Moving Barocco, progetto realizzato in collaborazione con l’Accademia Chigiana di Siena e dedicato al dialogo tra danza contemporanea e musica barocca, sostenuto dal Ministero della Cultura (MIC) come progetto speciale per la danza contemporanea.

È direttrice artistica del progetto internazionale GEOGRAFIE DEL GESTO – Corpi in transito tra Mediterraneo e Atlantico (2026–2027), sostenuto dal Ministero della Cultura, dedicato alla creazione coreografica e allo studio dei processi di costruzione del linguaggio coreografico in dialogo con università e istituzioni artistiche. Il progetto coinvolge partner internazionali tra cui il Centre National de la Danse, Radialsystem Berlin – centro diretto dalla coreografa Sasha Waltz – e la Universidad Nacional Autónoma de México (Città del Messico), dove è prevista una residenza artistica e un processo di co-creazione con la compagnia giovanile della sezione danza dell’università. Il progetto prevede inoltre una residenza artistica e una co-creazione presso La Normal, sotto la direzione artistica di Antonio Ruiz, con gli studenti del Conservatorio Superior de Danza di Córdoba (Spagna).

Dirige inoltre BODY SPEAKING, laboratorio permanente di danza contemporanea sviluppato con l’Università di Siena nell’ambito delle attività di Terza Missione e Public Engagement e sostenuto dalla Fondazione Monte dei Paschi di Siena attraverso il progetto Community Hub – Culture Ibride (bando Vie di Uscita 2026). Il progetto offre agli studenti un’esperienza artistica all’interno dell’università e costruisce un dialogo tra danza e mondo accademico, in collaborazione con Fondazione Antico Ospedale Santa Maria della Scala, Siena Jazz – Accademia Nazionale del Jazz, DSU Toscana, Cooperativa Sociale Aranciablù, Associazione Altana e il sistema delle farmacie del territorio (Federfarma Siena e ASP Città di Siena).